¡Qué bello la restauración cuando se hace bien!

Aquí tenemos fotogalerías de indios restauradas a base de bien. Creo que merece la pena echarle un vistazo con bastante mesura, trabajo parece que hay detrás.

Titanic. Objetos reales, historias reales

Otro motivo más para visitar Madrid. Y es que es muy apetecible, según para quienes, el rememorar-a través de la visita de una exposición- una de las tragedias más famosas de principios del siglo XX, el naufragio del lujoso Titanic. Se han recuperado alguno de los objetos pertenecientes del barco, tras pasar por algunos problemas judiciales RMS Titanico Inc. para llevar a cabo tal fin.. La exposición se llamará 'Titanic. Objetos reales, historias reales'.

Algunas fotos en El País.

ACTUALIZO con algunas fotos de los supervivientes del Titanic: http://festinmalefique.blogspot.com/2012/02/supervivientes-del-titanic-fotos.html

Por un gol, lo que haga falta

Por un gol se hace lo que sea, incluso distraer al portero enseñando tu preciado trasero. Con dos cojones, o mejor dicho, con un culo...

Nooooooooooooo. Saw 6 a la carga

Me niego en rotundo en gastarme lo que vale un ticket de cine para ver Saw V. Cuando esté en formato casero, lo alquilaré y emitiré una opinión fundamentada de este proyecto, pero cuando todavía estamos rodeados de este ambiente mediático de la quinta entrega, ya estamos pensando en la siguiente. Esto termina cansando de mala manera, pisoteando un género, que a priori y en su inicio, era bastante prometedor, pero que se ve a leguas por dónde van los tiros, el saca-cuartos exacerbado de la productora llama muchísimo la atención. Y yo lo veo bien, pero al menos, que nos proporcione algo decente, ¿no?

Lean las palabras de Kevin Greutert sobre Saw 120, ups, que diga Saw 6.

"Tengo cientos y cientos de páginas de cada variación que podemos hacer con 'Saw 6' y espero que alguna de esas sea la que escojamos finalmente para hacer[...]"

Más claro agua, aunque esto no es nuevo, ya se sabía. Al menos hay cosas peores, para qué engañarnos

Lo visual por bandera: nuevo trailer de Watchmen

Podemos reprocharle muchas cosas a Zack Snyder, pero de ninguna de las maneras podemos poner ningún pero a cómo trata el apartado visual en sus películas y/o proyectos. Me niego en rotundo a participar en los distintos foros pertinentes, debates y discusiones relativos a este tema. Sería realmente deprimente que se justificara según qué posturas cuando salgan las respectivas críticas del largometraje, que seguramente más de una resaltará por encima de las demás con ánimo de llamar la atención, porque sí. Vean este nuevo trailer de Watchmen, adaptación cinematográfica de la excelsa obra de Alan Moore y Dave Gibbons, espectacular a nivel visual… lo dicho.

Interesantes proyectos de animación

A ver si tengo un momento de lugar para poder escribir con mesura una opinión fundamentada de Wall-E, mientras tanto, podemos dejarnos llevar por el trailer de Up, lo próximo de Píxar, una obra que parece esconder más de lo que a priori muestra. Y es que la imagen que se pudo ver en los proyectos anunciados por la compañía así lo delataba. Realmente nunca me ha defraudado Píxar, por supuesto que hay cintas que me han gustado más que otras, faltaría más, pero todas son dignas de elogio y todas de obligado visionado. Bob Peterson y Pete Doctor estarán dirigiendo el “cotarro” y esperemos que las peripecias y aventuras vividas por un anciano y Russell, un joven explorador a través de su casa voladora nos teletransporten de nuevo. Falta hace...

Pero como no podía ser de otra manera, Dreamworks también se encuentra trabajando en otro proyecto de animación, que pinta muy interesante: Monsters vs Aliens. Además también tenemos un trailer oficial disponible.

Y para remate de los tomates, un vídeo de animación de unos 26 minutos que no dejará a nadie indiferente. Inspirado en los relatos de Edgar Allan Poe y Julio Verne. Titulado The Mysterious Explorations of Jasper Morello (Youtube-26:08):

Cabeza Borradora (1977), de David Lynch

Ya podíamos vislumbrar algunos detalles y características que serían el denominador común en los futuros proyectos y largometrajes de David Lynch, al menos en sus formas y estructuras narrativas. The Alphabet es un corto donde narra de manera idónea la complejidad patente en los procesos de aprendizaje por parte de cualquiera de nosotros a través de una retahíla de imágenes demoledoras, creando un proceso de distorsión y caos (dando a entender ese arduo y duro ejercicio de aprender algo nuevo) apasionante. En tan pocos minutos, y sin la necesidad de la disposición de actores, crea y denota el mensaje de manera más que correcta; y señores, eso no es nada fácil.

Su primera incursión en el cine fue un proyecto que le resultó bastante agotador, una cinta que él mismo escribió, produjo y dirigió de una forma sobresaliente. David Lynch tardó 5 años en terminar Cabeza Borradora (Eraserhead-1977), con problemas de dinero y subvenciones, tan solo, la ayuda de 10.000 dólares. En esta cinta tan personal, ya podemos apreciar, como dije antes, la estructura narrativa del cine “lynchiano”, ya podemos degustarlo y examinar exhaustivamente cómo quiere transmitir determinados mensajes e informaciones. Desde un primer momento el film nos sumerge de lleno en un aspecto visual terroríficamente atrayente, rodeado de sonidos punzantes y aberrantes que crean un ambiente de desconcierto realmente excelso. Pero con un pilar importantísimo como trasfondo, la imagen, lo visual alcanza cotas altísimas para transmitir el mensaje. Esos primeros minutos de Eraserhead, tan solo esos minutos, para darnos cuenta de que nos encontramos ante un director muy personal, tanto en la forma como en el mensaje, y eso a día de hoy, es importantísimo. El empleo de metáforas está llena en toda la cinta, todo muy insinuante, sin dártelo masticado, no te lo quiere mostrar, pero te lo muestra, con pequeños retazos de incalculable valor. Lynch ha caracterizado alguna de sus películas por este tipo de narrativa especial, no en todas ojo, en Una Historia Verdadera, aunque se nota la mano del director de Montana, la forma de transmitir el mensaje es distinta: ni mejor ni peor, diferente.

Pero si entramos en los aspectos argumentativos de la película, y sin apuntar los más que manidos “spoilers”, tenemos a un personaje decadente, rancio y con un desarraigo patentes conforme va avanzando los minutos, con una representación del mal impactante y con altos índices de denotar una represión sexual sin precedentes (al personaje de Henry Spencer). Un filme sobresaliente, que además sirve de inicio para una carrera muy particular, donde cada cinéfilo debe ver obligatoriamente, ya sea como punto de partida para conocer más sobre el cine “lynchiano” o como simple y mera casualidad o porque le sale de los mismos...

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, de Steven Spielberg (2008)

La última entrega de las famosas aventuras del Doctor Jones no ha dejado indiferente a nadie. He podido leer de todo en muchos sitios, gente y fans decepcionados con lo visto durante la película, usuarios que le han entusiasmado por completo, etc. Si soy sincero, soy de la opinión de los que le han encantado. Uno de los principales motivos ha sido que se aleja mucho en calidad, en la parte más positiva que podamos pensar, de la medianía de cintas de corte aventuresco que pululan por las salas de nuestros cines, véase La Búsqueda, por poner un ejemplo reciente. Esto sí es cine de aventuras, dejando de lado ciertos pilares argumentales sobre los que se sustenta esta cinta, el fondo, como género, es excelso en todos sus puntos, las escenas de acción rayan a buen nivel, manteniendo la tensión, sin necesidad de aparatosidad en la dirección de las escenas (grande Spielberg). Quien busque realismo en alguna de las cintas de esta afamada saga está perdiendo el tiempo, sus pretensiones se alejan bastante de ese tono realista que muchos quieren o desean que termine apareciendo o que en este caso, han optado por criticar porque no existen nada de esto en Indiana 4. Realismo en Indiana 4 no existe, pero tampoco en las anteriores versiones; muchos de los fans han criticado, de manera exacerbada, a mi parecer, muchos puntos de este largometraje obviando lo que por dicha regla de tres, también tendría que ser masacrada en anteriores entregas. Además habría que comprender que nos encontramos en unos años donde el tema de la ufología denotaba fuertes connotaciones sociales amén de la utilización de técnicas que señores, visto lo visto, es lo que hay viendo cómo se están desarrollando las acontecimientos y los elementos para causar impacto audiovisual.

En cuanto al guión, puede haber luces y sombras y nunca mejor dicho viendo la diversidad de opiniones que tenemos por ahí, incluso ésta, la de un servidor. No creo que haya mucho que comentar del guión, tan solo, que fueron rechazados guiones como los de Frank Darabont, un hombre a tener muy en cuenta, pero... ¿fueron buenos los guiones de las anteriores películas? Según mi punto de vista no, tampoco lo fueron, solamente fueron un pretexto para ponernos en situación y que todo rondara en torno al personaje de Indiana Jones, ni más ni menos, y es un escenario más que notable para desencadenar la pícara y fabulosa aventura de esta franquicia.

Creo que el personaje y principal protagonista de esta saga, encarnada por un excepcional Harrison Ford, está también a la altura del resto de entregas, y aún con el paso de años más que evidente (19 años para ser exactos) y con 65 años que tiene en su haber, sigue siendo impresionante verle en pantalla, con el látigo, el sombrero, sus chistes y demás. Maravillosos los detalles de volver a aparecer ese primer amor de En Busca del Arca Perdida (Karen Allen) o la interpretación de Shia LaBeouf, más que correcta. Divertidísimo hasta la saciedad esta película que se estrenó en nuestras salas el pasado 22 de mayo, con toques de humor fascinantes, escenas de acción donde se nota la mano de Spielberg y ese ambiente aventuresco tan característico, personal e inigualable, que hace que veamos el arquetipo de Indiana Jones como algo más, incluso después de 19 años. Un poquitín exacerbado la parte final, para mi gusto, aunque no empaña para nada el compendio general de este proyecto de Lucas y Spielberg.

Ficha en Imdb.

Si no tienes tu consola Wii en tus manos es por culpa de la piratería...

... pero piratería en el sentido estricto de la palabra.

la marina mercante internacional está cada vez más cerca de hacer lo impensable en tiempos de paz: evitar una de las rutas marítimas comerciales más importantes, y dar un largo rodeo.

Los piratas somalíes han estado saqueando los buquesque pasaban cerca de la región del Cuerno de África durante años, pero la reciente oleada de ataques se ha extendido al Golfo de Adén y al Mar Rojo, lo que amenaza el acceso al Canal de Suez.

Star Wars The exhibition en Madrid

De sobra es conocido que el mundo de Star Wars es amplísimo así como los millones de fans que rodean a este universo mueve cánones y límites mediáticos. En Madrid se podrá disfrutar a partir del 15 de este mes 'Star Wars. The exhibition' en la sala Arte Canal, donde se podrá ver mucho de los artilugios y piezas originales que se han utilizado en las películas de George Lucas (entre 250 piezas, ahí es nada). Incluso se podrá aprender a ser Jedi.

Más información en Madridiario.