Es un tema que me apasiona, para qué negarlo, pero desde la lejanía más absoluta, y eso tampoco se puede negar. Del tiburón, esa especie de incalculable belleza y exacerbada depredación, se ha escrito muchas cosas, se han visto miles y miles de fotografías por los mares. No está de más recordarlo en una serie de instantáneas, por ejemplo, las colgadas por Gusman en La Taberna de Gusman (el tiburón blanco enseñando su gran sonrisa). Y hablando de sonrisas, fantástica la noticia que he podido leer a través de menéame, donde Bruce Yates ha alcanzado el premio a la mejor fotografía del 2008 en los Windland Smith Rice Awards al lograr capturar la imagen de un tiburón enseñando su peculiar dentadura sonriendo, o al menos parece estar sonriendo demonios. Otra imágen curiosa, esta vez la de un tiburón más grande, recogida en Miami en 1913, de proporciones gigantescas.
También resulta bastante interesante ver la siguiente captura (1920), donde vemos a unos señores presumiendo de captura:
“Toma tu beso de despedida, pedazo de perro” fue la frase exclamada de un periodista iraquí mientras le lanzaba sus dos zapatos al que es todavía presidente de los Estados Unidos, George W. Bush, cuando éste se encontraba en Iraq, en su última visita, y en presencia del primer ministro Nouri al-Maliki. Divertido, por supuesto que sí, pero los hilos de gifs que podemos ver en numerosas webs y blogs así como tiras cómicas no dejan de ser todavía más descacharrantes si cabe. Vean ésta, vista en Mangas Verdes:
Es una posible solución para evitar estos lanzamientos de zapatos a altos dirigentes; ¿no creen?
No señor Neira, no todo el mundo hubiera hecho lo que usted hizo... no todo el mundo. Y tenemos ejemplos, como el individuo que maltrató a una chica en uno de los vagones del metro de Barcelona o muchos de los vídeos caseros, éstos que se muestran en muchos programas de televisión a altas horas de la madrugada, donde se ven ciertos maltratos y agresiones y la gente de a pie, sin hacer absolutamente nada, ni siquiera llamar a la policía o pedir auxilio. Una lástima, pero es lo que hay.
Ya lo decía cuando os mostré el trailer del próximo proyecto de Marcus Nispel, Viernes 13. En esa figura del psicópta, en esos planos donde aparece el principal protagonista acechando a su presa, es esa funcionalidad, la que sustenta el atractivo majestuoso de estas películas. Si no, fijáos en esta imágen, cortesía de Aullidos.
Muchas veces vemos las películas de diversas maneras: podemos atender a su compendio y degustarlo cuan café en la sobremesa o fijarnos de manera más pormenorizada en detalles individuales del mismo. Creo que ambas maneras son muy factibles, aunque después finalmente hagamos o realicemos una aseveración final de qué nos ha parecido a grandes rasgos, siempre hay proyectos que si separamos ciertos hechos o planos, la cinta o largometraje gana muchísimo más que si hacemos un dibujo final y general. Creo que estas connotaciones le vienen ni que pintado a la cinta de terror del director japonés Ryuhei Kitamura: The Midnight Meat Train. Tengo que reconocer que tengo un verdadero lío sobre el lanzamiento en tierras españolas de esta excelente película de terror. Inicialmente se sabía que no tardaría en verse en nuestras salas con respecto al estreno norteamericano, después podía peligrar tal proyecto por el tema de distribuidoras, al menos para verse en la gran pantalla , con lo que podría tener un lanzamiento a formato casero, seguidamente se supo que se estrenaría el 13 de noviembre, pero o me he vuelto de un torpón de los que hacen época porque no sé qué ha pasado finalmente con esto.
Entrando a reseñar la susodicha película tenemos que decir que es una verdadera gozada encontrarnos con algunos aspectos muy cojonudos. Uno de ellas es la labor de dirección, en el sentido estricto de la palabra, de Kitamura. Si Evil Dead remarcaba o se sustentaba en el apartado visual y físico, pero de manera tremenda, The Midnight Meat Train realiza otro trabajo parecido, situándonos en ocasiones en los ojos de la víctima, cuál es su visión, qué le espera, qué puede hacerle el carnicero y de verdad se agradece tal impacto de ingente cantidad de “visceralidad” y amaño directivo, aunque se echa de menos algo más de casquería inusitada. Otro asunto importante, que en momentos de tensión, sigilo y demás la cámara se sitúa de manera notoria para ver todo el desarrollo de la acción, sin olvidarnos de verdaderas peripecias como cuando se intercala en algunos momentos, planos alejados viendo la acción a través de la ventanilla de los vagones del metro y de pronto, un plano interior y así sucesivamente conforme van cambiando los fotogramas. ¡Qué delicia!
Termina de ser innecesario intentar abarcar tanto, a nivel argumentativo, con ese final tan apresurado. Me tendrán que perdonar ustedes, pues no sé cómo era el relato de Clive Barrer (este largometraje se basa en la adaptación de uno de los relatos de los Libros Sangrientes del afamado escritor), pero me resulta demasiado a corre-calles ese final. ¿Qué pasa? ¿Que no puede haber alguien que mate por matar, por el mero hecho del disfrute del acto en sí? Cinematográficamente hablando… Recomendable a todos los niveles.
Congratulations to Tanedra Howard (pictured inside) as she'll be taking on a role in Lionsgate's SAW VI, which begins shooting later next year for release on October 24th, 2009. Howard won VH1's "Scream Queens," which was judged by Shawnee Smith, James Gunn and John Homa. The prize? Her role in Saw VI, which will be scripted once again by Marcus Dunstan and Patrick Melton with Kevin Greutert taking on directing duties. No plot details have been revealed yet, but assume Jigsaw will once again make an appearance.
Irremediablemente no me puedo mostrar impasible ante algunas situaciones que se dan en el mercado "videojueguil". Sencillamente porque unos pocos, y solamente unos pocos, se están dando cuenta por dónde tienen que ir dirigidos los tiros con respecto al tema del PC. Veamos un gráfico muy sencillo al respecto sobre las encuestas que suele realizar Valve, periódicamente, cuando juegas a sus juegos. Si realizáis un profundo y pormenorizado análisis de dichos gráficos podemos llegar a múltiples conclusiones: la primera de ellas es que Nvida y Ati siguen ocupando el trono con respecto a los GPUs gráficos y otra también importante es que no está asentado todavía el tema del Direct X10, así como algunas connotaciones más técnicas sobre los procesadores multinúcleos, etc.
Los de Valve siempre han sido los primeros de la clase, o no, habría que estudiar también a Blizzard, para llegar al mercado del PC como se debería, utilizando para ello una plataforma digital que combata, en cierto modo, la piratería, ofreciendo ofertas, fines de semana de pruebas de juegos, rebajas determinadas dependiendo de la época, una comunidad de jugadores donde poder compartir experiencias (incluso hay alguna funcionalidad de poder realizar pases de invitación a tus amigos, para que tengan la posibilidad de probar cositas y juegos)... pero lo más importante, realizar productos "videojueguiles" que no desentonen para nada con las pretensiones de un amplio y basto número de jugadores. Productos o títulos adictivos, que no son la panacea a nivel técnico y gráfico, porque no hace falta, pero que cumplen sobradamente. Un ejemplo claro, Portal, excelso juego de puzzles basado en el proyecto de unos estudiantes denominado Narbacular Drop. Y como éste, hay más de miles ejemplos, captando ideas innovadoras y desarrollando a cascoporro, cogiendo a gente con talento de desarrollos de mods y contratándolos para albergar y ampliar todavía más diversidad audiovisual.
Claro, después, si entramos en el tema del DRM, pues qué más decir, obviedades como un castillo, que aunque sea obviedades, parece ser, que a algunos directivos y gente de marketing para obviar. Dependiendo del sistema anticopia implantado, porque claro, eso es otra, DRM no es malo en sí, sino los sistemas metidos a modo de calzador como si éste fuera la resolución al complejo sistema de ecuaciones que engloba el tema de la piratería. Cuando solamente perjudica al usuario legal, al que compra los juegos, porque el que piratea, no ha tenido ningún tipo de problema, tan sólo, el de bajarse los cracks y demás.
Una medida en consonancia para poder combatir este problema, que lo es, son las plataformas digitales, si no, fijáos en las ventas de los productos de Valve. Es muy fácil focalizar todo el tema de bajas ventas a la piratería, cuando hay compañías como Stardock con buenas ventas. Lloriqueras y más lloriqueras es lo que vemos con respecto al tema del PC, como si en consola no predominara esta problemática... cojones, si el Gears of War 2 o Fallout 3, ambos para Xbox 360, ya estaban en las redes pertinentes semanas antes de su lanzamiento, y no están teniendo malas ventas. Lo de siempre, pesimismo y lloriqueras por no hacer algo de autocrítica, saber lamerse las heridas y alzar la vista ante la medianía de algunos títulos "videojueguiles".
Por cierto, el último trailer de Black Mesa Source, un "remake" del clásico Half Life del 98:
No gastaré esfuerzos innecesarios (me tienen que permitir ustedes, pero pulsar teclas también cansa y más en estos casos) en entender algunas posturas y movimientos censuradores. Si se decide estrenar una película en un canal de televisión adecuado, se debe de realizar hasta las últimas consecuencias, y si no, lo tienen fácil, no emitir la película ni anunciarla. Todo acaeció cuando el canal público de televisión italiano RAI2 emitió Brokeback Mountain, película de Ang Lee, eliminando las escenas de amor de los dos vaqueros interpretados por Jake Hyllenhall y Heath Ledhger.
Queremos saber quién decidió emitir anoche la película 'Brokeback Mountain' con los cortes de las escenas y quién ha pensado que un adulto no podría soportar los besos y los gestos de afecto entre dos hombres, ha explicado el presidente de la organización Arcigay, Aurelio Mancuso.
El ex diputado y presidente de la asociación Gaynet, Franco Grillini, ha exigido al canal de televisión estatal que vuelva a emitir la versión íntegra del filme de Lee, que "fue brutalmente censurado, haciendo perder incluso el sentido de la película".
Es increíble que se quiera transformar una película que habla de una gran amor homosexual en una simple amistad entre dos hombres, porque este es el resultado de los cortes y dice mucho sobre el actual clima homofóbico en el país, ha denunciado Grillini.
Está clarísimo en qué se centrará Marcus Nispel en su próxima película. Todo irá focalizado hacia Jason Vorhees, y así se puede corroborar viendo el último cartel de Friday the 13th (Viernes 13) que pulula por diversas webs y rincones blogueros de la red de redes. Es una obviedad que en la época en la que estamos, en la que hay que reclamar la atención de cualquiera, un póster impactante, con la figura imperante de Jason, puede declinar muchas cosas. Aún entendiendo que puede ser más de lo mismo y que la ejecución que realice Marcus Nispel pueda ser satisfactoria, no tanto el proyecto de hace unos años, el remake de La Matanza de Texas, que le quitaba esa suciedad, ese término “visceral” y “repugnante” si la comparamos a la obra original del 74 (asunto que es inevitable), que ésta no tenía; carecía de ella por completo. Esperemos que con Viernes 13 la cosa aguante bien, aunque tengo que reconocer que la interpretación de Derek Mears me convencerá de todas, todas. Proyecto producido por Michael Bay, que nadie se olvide eh...
Entre la crisis financiera que impera en el día a día, asunto que afecta a la economía real, pocas son las empresas y/o compañías que pasan por encima este grave problema, más cuando estos temas van orientados hacia disciplinas deportivas. En este caso, se trata del equipo Honda de la Fórmula 1, que ha hecho público que la próxima temporada dejará de participar en el mundial. Todo esto tiene su repercusión en muchos factores, desde el trabajo de muchos mecánicos, ingenieros y los pilotos actuales, que se quedarían sin coche para el año que viene (Barrichello y Button), sin olvidarnos de futuras promesas del motor, véase Bruno Senna, que esperaba asiento esta próxima temporada. ¿Las causas de este problema? Bueno, pudiera ser las bajas cifras de ventas de coches, así como los pocos ingresos y el recorte en marketing y demás asuntos que rodea a este mundillo. Si no sale un comprador en los siguientes meses, antes de empezar la nueva temporada, tendremos una escudería menos en la F1… una pena, no hace falta decir una obviedad así, pero bueno, denoto mi malestar por ello.
Que el mundo “videojueguil” está pegando un cambio importante en cuanto a perspectiva de mercado es algo que creo, poca gente puede dudar. Nintendo ha apostado muy fuerte por el mercado del jugador de corte ocasional y le está yendo muy bien, con líneas de juegos que atraen a la gente y sobre todo, y para mí es lo más importante, con un demoledor apoyo comercial y de marketing.
Todos muy pegaditos, juntitos, limpitos, la casa impecable, todo de color de rosa, etc, etc, etc, así se plantea una estrategia para juegos de corte social, podíamos decir. Ahora y como la competencia se está oliendo el percal, pues se hace igual y punto junto con alguien famoso para elevar muchísimo más las expectativas de compra, en este caso, Burt Reynolds en el anuncio de You're in the Movies para Xbox 360.
Todo empezó en noviembre del 2008, cuando Protón situó en órbita el módulo Zarya necesarios para la provisión de energía y propulsión a la Estación Espacial Internacional (International Space Station-ISS). Diez años han pasado ya, se dice pronto y en Wired han colgado un interesante artículo conmemorando tal aniversario con unas fotos realmente impresionantes. En la primera podemos ver al astronauta Piers J. séller fuera de la ISS desde la lanzadera Discovery en 2006 y en la segunda instantánea apreciamos la ISS, en un plano general y con una perspectiva bellísima, y es que ese horizonte final de la Tierra hace erizar el vello a cualquiera (ésta tomada desde la lanzadera Atlantis el 19 de julio de 2007). Tenéis 9 fotos más para visitar en el enlace de Wired.
Es la pregunta que me hago tras ver el vídeo del director indio Sathar Adhoor, donde según comenta, es la película más corta del mundo.
"Es un intento por definir la naturaleza del hombre en el mínimo tiempo posible. Hombre tiene dos caras, el bien y el mal. Por un momento, se apiada de una hormiga y la salva de ahogarse. Pero ésta le pica, y entonces se vuelve despiadado"
Aunque el proceso de creación le llevó más tiempo, obviamente, ya sabemos el resultado, y para mí, bastante satisfactorio.
Curiosa selección de imágenes de Wilhelm Schrefler-que después pasó a llamarse Guglielmo Sandri (Merano, 1905-Vipiteno, 1979)-, soldado que luchó en muchas contiendas, como austro-húngaro en la I Guerra Mundial (tras la derrota pasó a ser ciudadano italiano, con lo que se cambió de nombre, como lo he relatado anteriormente) como en la contienda de la Guerra Civil Española. Muchas de esas fotografías han visto la luz gracias al Instituto Cervantes de Roma y el Casal Municipal de Arnes (Tarragona), uno de los sitios por los que pasó este soldado. En muchas de estas fotografías podemos ver la vida cotidiana en el frente así como la participación del fascismo italiano en la Guerra Civil. No suelen ser imágenes que puedan herir la sensibilidad, sino que son retratos de parajes, lugares, situaciones al fin y al cabo de momentos vividos. Para más información podéis visitar el artículo en El País y la fotogalería.
El tema de la antorcha olímpica es una verdadera maravilla; el visualizar cada cuatro años en los Juegos Olímpicos, sobre todo cuando los atletas recorren la distancia entre Olimpia y la sede oficial de los Juegos Olímpicos transportando dicha antorcha es algo que personalmente espero con muchas ganas, y como un servidor, seguramente hay muchos más. Pero, ¿dónde está su origen? Quiero decir el recorrido en sí, esa maravillosa costumbre que se hace cada cuatro años. Pues bien, en Historia de la Humanidad podemos conocer dónde se encuentra dicho origen:
Todo el ritual de la antorcha tiene su origen en las Olimpiadas de Berlín de 1936. En aquellos días, el Dr Carl Diem, uno de los responsables de aquellos juegos, tuvo la feliz idea de hacer que 3422 atletas arios recorrieran los 3422 kms. que separaban el templo de Hera, en el Monte Olimpo, y Berlín. Esta propuesta fue rápidamente aceptada por Josef Goebbels, jerarca nazi y jefe de propaganda de los Juegos, con lo que se inauguró una tradición que ha durado hasta nuestros días.
Lean, merece bastante la pena. ¡Cuánta gente no sabrá esto!
Puede que no llegue a nivel de complejidad y estrategia profunda de un Theatre of War, pero sin género de dudas, es un juego a tener muy en cuenta, el original lo fue, más si sabemos que los chicos de Relic están detrás.
Hace unos años, no tantos, Dorothy Counts, una de las primeras estudiantes negras que entró al Harry Harding High School (Charlotte, North Carolina) fue humillada y maltratada el tiempo que permaneció allí, su postura valiente y la personalidad de una estudiante que no quería que la vieran como siempre han tratado a sus semejantes, que la trataran con igualdad de condiciones, como si fuera una persona normal.
Pues de esa imagen, que ha marcado historia, a esta otra, han pasado unos cuantos años, más de 50.
El antisemitismo: persecuciones en Holanda o Bélgica (entre otros países), la historia del buque St. Louis, los ghettos, así como algunas leyes que se tomaron por aquellos tiempos solamente, los que vivimos hoy día, podemos hacernos una idea de lo ocurrido por aquellos años, sobre todo por las entrevistas a supervivientes que han dejado constancia de muchas cosas. Pues bien, uno de los campos de concentración más famosos, que más han transcendido por muchos motivos ha sido el de Auschwitz y ahora, nos enteramos de la aparición de los planos originales que sirvieron para la construcción de ese campo (28 para ser exactos). El diario alemán Bild solamente muestra tres de ese compendio de planos, los correspondientes a la cámara de gas y un crematorio.
